15.30 Uhr
HEXA

Die Osnabrücker Band greift sowohl auf moderne Techno- und Housetracks zurück als auch auf ältere Vertreter der elektronischen Tanzmusik wie Faithless oder Swedish House Mafia. Ein bisschen Hans Zimmer und Arne Bense setzen der ganzen Mischung die Krone auf und sorgen für viel, viel Tanzen.

Hexa besteht aus:
Miriam „Mibo“ Borowski: Gesang
Simon Plümer: Trompete
Leonard Bruns: Trompete, Technik
Rudolph Witkowski: Tenorsaxophon
Christoph Uhlendorff: Posaune
Alina Ratermann: Baritonsaxophon
Simon “HaSi” Hagen: Baritonsaxophon
Malte Julitz: Tuba
Sönke Tiesmeier: Marimba
Florian Strobeck: Snare, Hihat, Becken
Benedict Saurbier: Snare, Becken
Minh Voong: Große Trommel, Technik

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16 Uhr
Elias Brieden Quintett

Das Elias Brieden Quintett ist eine junge Jazz-Formation aus NRW in klassischer Jazz-Besetzung. Der Band ist zwar wichtig zu swingen und in der Tradition des Jazz zu spielen, allerdings auch Eigenes zu entwickeln und in jazzverwandte Stilrichtungen vorzudringen. Das Repertoire der Band bewegt sich zwischen Eigenkompositionen von Elias Brieden und raffiniert arrangierten Bebop und Postbop.

Elias Brieden Quintett besteht aus:
Trompete/Flügelhorn: Elias Brieden
Tenorsaxophon/Flöte: Lorenz Knauft
Piano: Lion Lauer
Kontrabass: Lena Lorberg
Schlagzeug: Jakob Hein

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17 Uhr
Sera Kalo

Sera Kalo ist eine U.S. afro-karibische Musikerin und Songwriterin. Gemeinsam mit Gitarrist Igor Osypov, der Bassistin Sofia Eftychidou und dem Schlagzeuger Philip Dornbusch erkundet sie den grenzenlosen Ansatz der Jazzmusik in Kombination mit orchestralen Klängen und elektronischen Beats. Der Sound ist charakterisiert durch intime musikalische Klanglandschaften und poetische Erzählungen.

Sera Kalo besteht aus:
Sera Kalo – Stimme, Synth
Igor Osypov – Gitarre, Synth
Sofia Eftychidou – Elektronischer Bass
Philip Dornbusch – Schlagzeug, FX

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18 Uhr
POLYCHROM Ensemble

Das POLYCHROM Ensemble sind Studierende der Jazzabteilung des Instituts für Musik der Hochschule Osnabrück, die sich für das Jazzfestival zusammengefunden haben. Während intensiver Proben erarbeiteten sie gemeinsam mit der Jazzquerflöten-Dozentin Anna-Lena Schnabel Eigenkompositionen. Sie präsentieren ungehörte Werke in einer unkonventionellen Besetzung.

Das POLYCHROM Ensemble besteht aus:
Dominique Rosenbohm – Gesang
Karlo Alaska – Trompete
Daniel Moris – Bass
Srijan Srivastava – Piano
Julius Holzenkamp – Piano
Luca Miebach – Schlagzeug
Malik Schilling – Percussion
Anna-Lena Schnabel – Flöte

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19 Uhr
Natalie Greffel

Die Sängerin und Bassistin Natalie Greffel setzt sich mit einer Idee auseinander, die schon seit langem in ihrem Kopf herumschwirrt: die brasilianische Musik, die sie durch ihre Kindheit begleitet hat, mit dem Jazz zu verbinden und ihre mosambikanischen Wurzeln einzubeziehen. Dadurch ist das Universum ihrer Musik entstanden, das nachdenkliche Texte, humorvolle Harmonien und transformierte Rhythmen des Sambas und Baiãos umfasst. Diese zeigen nicht nur die sonnige Seite des Lebens, sondern regen bereits beim ersten „levada“ zum Mittanzen und Mitfeiern an.

Die Band besteht aus:
Natalie Greffel – Stimme, E-Bass
Johannes von Ballestrem – Piano
Carlos Corona – E-Gitarre und Akustik-Gitarre
Philip Dornbusch – Schlagzeug

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20 Uhr
KUHN FU

Nicht nur der Bandname ist kämpferisch. In ihrer „paranoiden Prog-Punk-Jazz-Performance“ dreht die Band KUHN FU um Gitarrist und Komponist Christian Kühn alles durch den Improvisationswolf. Zappa trifft auf Kabarett, Surfsounds und Metal-Riffs reiten auf dem Chattanooga Choo-Choo, während Shakespeare, Brecht und Monty Python die Paten sind.

KUHN FU besteht aus:
Christian Kühn – Gesang und Gitarre
Esat Ekincioglu – Bass
Ziv Taubenfeld – Bass-Klarinette
George Hadow – Schlagzeug

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21 Uhr
Jazzrausch Bigband

Immer überraschend und tanzbar – seit einem Jahrzehnt begeistert die Jazzrausch Bigband weltweit ihr Publikum mit einer einzigartigen Fusion aus Jazz, elektronischer Musik und Klassik. Auf ihren Konzerten in Europa, Amerika, Asien und Afrika bringt sie mit „Klanggewalt, Groove und enormer Bühnenpräsenz“ (FAZ) Jazzfans und Tanzwütige zusammen, wie wohl aktuell kein vergleichbares Ensemble.

Die Keimzelle und der Ausgangspunkt der musikalischen Entwicklung ist das Harry Klein, einer der renommiertesten Elektroclubs Europas. Im Jahr 2015, nur ein Jahr nach ihrer Gründung, wird die Jazzrausch Bigband Artist in Residence im „Harry“ und das Publikum flippt aus. Themen aus Wissenschaft und Mathematik, Gedichtvertonungen und die technoide Gegenüberstellung von Beethoven, Brahms, Mahler und Shostakovich: Höchst spannend und mitreißend verwandelten die 15 Musiker:innen bereits die Elbphilharmonie, die Berliner Philharmonie, den Dresdner Kulturpalast und die Isarphilharmonie in brodelnde Technoclubs.

Im Jubiläumsprogramm »10 Jahre Jazzrausch Bigband« zeigt das Ensemble mit beeindruckender Liveperformance sein zukunftsweisendes Konzept eines orchestralen Techno-Jazz. Gemeinsam mit dem Publikum wird stets der Blick nach vorne in die nächste Dekade voller Innovation gerichtet.

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